Ganadores del Segundo Concurso Nacional de Composición Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas

Se anuncian los ganadores del Segundo Concurso Nacional de Composición

Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas

* Las composiciones ganadoras aluden a experiencias sobre la migración, la devastación ecológica y el despojo de comunidades indígenas de sus hogares

* Los autores pertenecen a los pueblos mixe de Oaxaca, maya de Yucatán y purépecha de Michoacán

En el Día Internacional de los Pueblos Indígenas, donde se reconocen las aportaciones de más de 5 mil grupos originarios del mundo y la lucha por el respeto a sus derechos, se premia el genio creativo y la defensa de la lengua materna de músicos indígenas mexicanos participantes del Segundo Concurso Nacional de Composición. Tradiciones y Fusiones Musicales. Propuestas Indígenas.

Migrar lejos de la tierra natal, atestiguar el despojo de las comunidades indígenas de su hogar, la deforestación y la sequía del lago de Pátzcuaro por la intervención de empresas de aguacate y fresa, son los conflictos que abordan en sus tres composiciones los ganadores de este certamen, organizado por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura.

Esta competencia apuesta al fortalecimiento de la creación poética en lengua indígena y la experimentación sonora en géneros tradicionales y contemporáneos. El primer lugar lo obtuvo el Ensamble Kujipy de la comunidad mixe de Santa María Tlahuitoltepec, en Oaxaca. El segundo lugar, la agrupación yucateca Juumil Moots. Y el tercer sitio, la banda purépecha Ireri de Erongarícuaro, Michoacán (ganadora del primer lugar el año pasado).

En al menos un centenar de países se hablan alrededor de 7 mil lenguas nativas. México preserva 68 de ellas, con 364 variantes lingüísticas, convirtiéndose en una nación pluricultural, sustentada originalmente en sus pueblos indígenas. Este concurso es una prueba de ello y lo celebra con un concierto en el Museo Nacional de Culturas Populares, donde los ganadores subirán al escenario para dar a conocer sus proyectos musicales.

Originario del pueblo oaxaqueño Santa María Tlahuitoltepec, comunidad de gran tradición musical, el Ensamble Kujipy ha optado por el camino de la experimentación musical en géneros como el jazz, el blues y el rap con “slam” (poesía oral), interpretados en lengua mixe. “Jääkam”, o en español “Lejos de”, es el título de la composición ganadora.

En esta pieza, Kujipy aborda el tema de la migración a partir de las experiencias de algunos de sus integrantes, quienes alguna vez tuvieron que buscar sustento fuera de su comunidad. La soledad, la nostalgia, el trabajo duro poco remunerado, entre otras vicisitudes que enfrentan cada día los migrantes, inspiraron estas letras.

El segundo lugar lo obtuvo el grupo de fusión Juumil Moots por la pieza “Kuxa’anon”, que alude al despojo de comunidades originarias de su hogar y la destrucción de la naturaleza, incluyendo a Yucatán con la entrada de la llamada “economía verde”, en apariencia amigable, pero que a decir de la vocalista del grupo Yazmín Novelo, está destruyendo el ecosistema maya.

La canción es un llamado a no rendirse. “Tú viniste a mi casa y yo te abrí la puerta pensando que venías como un hermano y luego me di cuenta de que no. Intentaste a apagar mi luz, pero sólo la pudiste cubrir”, refirió la intérprete de la letra en lengua maya. “La música ha sido, históricamente, un instrumento de protesta y resistencia civil”.

La vocalista celebró que este certamen vivifique no sólo el idioma materno, sino también el discurso cultural que lo sustenta. Aseguró que el concurso remueve muchas dinámicas necesarias para dar a conocer a los creadores indígenas. “Nos obliga a profesionalizarnos en la parte técnica y de contenido. Éste no va a hacer que cambien las cosas, pero es una importante plataforma para que empiecen a moverse como un efecto dominó otros elementos y que logren tener eco en nuestras comunidades”.

La banda michoacana Ireri fue acreedora al tercer lugar gracias a la composición “Mátaru Irekua Jimpo”. Fieles a su propuesta, buscan fomentar en los jóvenes el uso del idioma purépecha y mostrar su preocupación por el medio ambiente al ritmo de jazz, rock y son tradicional.

La pieza habla sobre la sequía que experimenta la zona lacustre de Pátzcuaro debido, principalmente, a la deforestación y la plantación de fresa y aguacate por parte de industrias en la región. “Se trata de concientizar que el lago está muriendo. Para nuestros ancestros era un lugar de descanso. Como habitantes somos testigos de la devastación”, comentó el baterista de Ireri, Sergio de la Cruz.

El premio, además de un diploma de participación, incluye una dote de 50 mil pesos para el primer lugar, 30 mil para el segundo y 20 mil para el tercero. Las piezas ganadoras también formarán parte de un disco conmemorativo, en el que se incluirán canciones de otros grupos de esta edición.

Cabe destacar el trabajo de las agrupaciones que obtuvieron menciones honoríficas, como las oaxaqueñas Tëgaam Squad, intérpretes mixes de hip hop de la comunidad de San Juan Guichicovi; y los Músicos de Bre Men Ndzab, autonombrados “skapotecos”, que fusionan la música del género ska con la lengua zapoteca de Santiago Xanica.

De la comunidad Felipe Carrillo Puerto, en Quintana Roo, el rapero mayense Terko Yuum Baalam y su par, Isaac Martínez Iriarte, representante de Tlapa de Comonfort, en la Montaña Alta de Guerrero. Y, desde la Costa Chica del estado, el cantautor amuzgo de boleros, chilenas y huapangos, Irving Antonio Tsanjndyii.

Otra banda es Cauce Mirlo de Uruapan, Michoacán, que ha incursionado en el género del rock en lengua purépecha. En tanto, el grupo La Tri-Ya evoca la alegría de los ritmos populares y norteños de la comunidad yaqui de Guaymas, Sonora.

El Concurso Nacional de Composición nació el año pasado a la par de la consolidación del Encuentro Nacional Tradiciones y Fusiones Musicales: Propuestas Indígenas (creado en el año 2010), iniciativa impulsada por la Dirección General de Culturas Populares Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura federal, en colaboración con instancias de cultura estatales.

MAB

Premian a los ganadores del Noveno Concurso

Premian a los ganadores del Noveno Concurso

Nacional de Fotografía

* El fallo de los tres primeros lugares y las menciones honoríficas se realizó a partir de la selección de más de 350 fotografías.

* La música y las danzas tradicionales de México fueron el tema en esta edición, para mostrar la diversidad de los bailes y la música tradicional de nuestro país.

Con el objetivo de difundir y fortalecer la música y las danzas tradicionales, expresiones del patrimonio cultural, ritualidad, cosmovisión y libertad de los pueblos originarios, mestizos y afrodescendientes de México, la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, premió a los ganadores del Noveno Concurso Nacional de Fotografía Imágenes y Sonidos de México: Música y Danzas Tradicionales.

Javier Pérez Zúñiga, Javier Flores Cruz y Óscar Javier Hernández fueron los participantes que obtuvieron el primero, segundo y tercer lugar, respectivamente, al capturar en imágenes la musicalidad y las danzas de algunas festividades populares de nuestro país, como las de Ocozocoautla de Espinosa, Chiapas; Etchojoa, Sonora, o Tuxpan, Jalisco.

La convocatoria, que pretendió mostrar la diversidad y la vigencia de las expresiones vivas del Patrimonio Cultural Inmaterial de México, ejes de este proyecto desde su creación en el año 2008, contó con la participación de 107 concursantes de varias entidades de la República.

El jurado calificador evaluó la calidad técnica, el valor documental y la estética de alrededor de 350 fotografías. Teniendo como marco el Museo Nacional de Culturas Populares, los ganadores fueron acreedores a un estímulo económico de 40 mil pesos para el primer lugar, 25 mil para el segundo y 15 mil para el tercero.

El primer lugar, Francisco Javier Pérez Zúñiga, originario de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas, ganó con la fotografía “Mi cielo, mi cultura”, donde muestra a un danzante chore, personaje del carnaval de Ocozocoautla de Espinosa, Chis. Esta celebración es única porque reúne la herencia de tres culturas diferentes: prehispánica zoque, cristiana y árabe.

Javier Flores Cruz, originario de Colima, Col., obtuvo el segundo lugar con una serie fotográfica que ilustra los instrumentos musicales y los ejecutantes de la tradicional danza de Pascola y Venado de Etchojoa, Sonora, así como con imágenes de la Danza de los Sonajeros, de Zapotitlán de Vadillo, Jal., y la Semana Santa en Tuxpan, también de Jalisco, donde conviven el pueblo cora y el huichol.

Por su parte, el fotógrafo poblano Óscar Javier Hernández, fue acreedor al tercer puesto con un par de instantáneas que exhiben a bailarines de la Danza de los Tecuanes, personajes con amplios sombreros y grandes máscaras de ancianos, en su descripción de la unión entre los pueblos chichimeca y zapoteco para combatir al tigre (en náhuatl tecuani: persona o animal que come).

Asimismo, se otorgaron menciones honoríficas a estampas que capturaron instantes de armonía y movimiento de algunas fiestas y ceremonias de Oaxaca, Hidalgo, Chihuahua, San Luis Potosí, Campeche, Veracruz, Morelos, Tlaxcala, Ciudad de México, Puebla, Chiapas y Jalisco.

Los voladores de Papantla, los danzantes de la pluma, los chinelos, los sanjuaneros de la localidad de San Juan de los Lagos, Jalisco, así como Fandango Cuenqueño y bailes

de pedimento y agradecimiento a deidades de la naturaleza y de la fe cristiana, entre otras expresiones dancísticas y musicales, se incluyen en este compendio honorífico.

Las imágenes ganadoras y menciones honoríficas de este certamen nutrirán y actualizarán, como sucede desde su creación, el acervo del Centro de Información y Documentación “Alberto Beltrán” de la DGCPIU, el cual resguarda la memoria documental y gráfica de las distintas manifestaciones del Patrimonio Cultural Inmaterial de México desde hace más de cuatro décadas.

Danzas que crean comunidad, instrumentos de viento, cuerda y percusiones; además de indumentaria, máscaras y tocados, entre otros objetos tradicionales, revelan la relación inherente entre la música y el baile, expresada en alrededor de 500 danzas tradicionales y un sinfín de piezas e instrumentos musicales, muchos de ellos creados desde la época prehispánica y que conservan aún su vigencia.

El tema de la Convocatoria del Décimo Concurso Nacional de Fotografía 2018, será sobre los juegos y juguetes tradicionales de México.

MAB

Feria artesanal del juguete popular mexicano

Feria artesanal del juguete popular mexicano

* Artesanos mexicanos ofrecerán al público visitante trompos, muñecas, carritos, juegos de mesa y muchos más productos de la juguetería tradicional.

* Participarán jugueteros de Michoacán, Chiapas, Oaxaca, Estado de México, Guanajuato y la Ciudad de México.

La Feria artesana El juguete popular mexicano, iniciativa organizada por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) de la Secretaría de Cultura, se llevará a cabo del jueves 26 al domingo 29 de julio en el Museo Nacional de Culturas Populares. Este evento se desarrollará en el marco del lanzamiento del X Concurso Nacional de Fotografía y de la exposición Trompos, muñecas, y papalotes. El juguete popular en el arte y en la vida cotidiana, que desde el 28 de abril se presenta en la sala Guillermo Bonfil de este recinto.

Esta expoventa tiene como objetivo dar a conocer la importancia de preservar y hacer gala de las virtudes del juguete popular mexicano, al difundir y fortalecer este objeto lúdico mexicano a través de su consumo. Los jugueteros que participen ofrecerán a los asistentes trompos, baleros, muñecas, yo-yos, papalotes, guitarras, carritos y juegos de mesa como el ajedrez, dominó y las damas chinas, entre muchas otras creaciones.

Alrededor de 25 artesanos provenientes de los estados de Michoacán, Chiapas, Oaxaca, Estado de México, Guanajuato y la Ciudad de México mostrarán la riqueza y virtuosismo de sus manos a través de objetos recreativos nacidos de su imaginación.

“La feria tiene el propósito de fomentar el consumo del juguete popular, dar a conocer sus bondades y exhibir la diversidad de técnicas, materiales e imaginación inmersas en su elaboración. Todo ello gracias al ingenio del maestro artesano. El juego nunca va a pasar de moda y esperemos que el juguete tampoco”, comentó Amparo Rincón Pérez, jefa de Arte Popular de la DGCPIU.

Algunos de estos objetos de entretenimiento y esparcimiento son inspirados por el medio cultural de quienes los fabrican, tomando elementos de la naturaleza, la flora y fauna del lugar donde habitan; de su indumentaria típica; de tradiciones como el Día de Muertos y la Navidad, o de hechos históricos, festividades religiosas y rituales, así como de oficios y actividades de la vida cotidiana, deportes o espectáculos artísticos; incluso de los sueños, como en el caso de los alebrijes.

Los cuatro días de esta expoventa se enriquecerán con la participación de hacedores de juguetes de la comunidad de San Antonio de la Isla, en el Estado de México; de Paracho y Quiroga, en Michoacán; de la ciudad de Oaxaca; del municipio de San Cristóbal de las Casas, Chiapas; de artesanos de Santa Cruz de Juventino Rosas, San Miguel de Allende y la ciudad de Guanajuato, además de representantes de las delegaciones Tláhuac y Xochimilco, de la Ciudad de México.

Los artistas del juego que participarán en esta feria han heredado de su padres y abuelos los saberes aprendidos en pequeños talleres, principalmente familiares, y continúan con la enseñanza para las nuevas generaciones. Algunos son expertos en la elaboración de juguetes rígidos, articulados o con movimiento, así como miniatura y juegos de mesa.

La feria artesanal El juguete popular mexicano se llevará a cabo del 26 al 29 de julio en el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Av. Hidalgo 289, col. Del Carmen, del. Coyoacán, Ciudad de México.

MAB

Tantoyuca, Veracruz, anfitrión del XXIII Festival de la Huasteca

Tantoyuca, Veracruz, anfitrión del XXIII Festival de la Huasteca

* En esta edición se rendirá homenaje al legado de maestros artesanos, quienes compartirán sus conocimientos ancestrales en la elaboración de objetos que guardan valores simbólicos y espirituales.

* Música, noches de huapango y son, danzas tradicionales, presentaciones de libros y discos, encuentros, conferencias, exposiciones, talleres, muestras gastronómicas y artesanales, completan el programa del festival.

Enclavado en la zona montañosa de la Huasteca veracruzana, al norte del estado, se encuentra Tantoyuca, municipio que será el anfitrión del XXIII Festival de la Huasteca, cuyas actividades se realizarán del 2 al 4 de agosto. Expresiones del arte, la cultura y la tradición se reunirán en esta celebración que promueve y fortalece la identidad de esta región integrada por pueblos mestizos e indígenas.

Con el tema Tejedores de Universos, el festival de este año rendirá honor al legado, habilidades e ingenio de maestros artesanos, quienes compartirán sus experiencias y conocimientos ancestrales en la elaboración de objetos, los cuales, además de tener un valor utilitario, revelan el pensamiento simbólico y espiritual de una comunidad y son considerados parte de su identidad patrimonial regional.

En el año de 1994 se da inicio al Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, impulsado de manera conjunta por el CONACULTA, hoy Secretaría de Cultura, y las instituciones de cultura de los Gobiernos de los Estados de Hidalgo, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas, Puebla y Veracruz.

Dos años más tarde, en 1996 en Cd. Valles, San Luis Potosí, se realizó el I Festival de la Huasteca, con el propósito de difundir y promover la diversidad de expresiones culturales de esta milenaria región conformada por 120 municipios de los 6 estados. Desde entonces, el colorido, la música y la tradición de su riqueza histórica y cultural se dan cita año con año, con el objetivo de conservar y promover las manifestaciones y acciones de la región Huasteca para el fortalecimiento de su identidad étnica y cultural.

En 2018 Tantoyuca será la sede de esta fiesta multicultural durante tres días de música, noches de huapango y son, danzas tradicionales, presentaciones de libros y discos, encuentros, conferencias, exposiciones y talleres, además de muestras gastronómicas y artesanales.

En la Huasteca habitan diversos pueblos originarios (tenek, nahuas, totonacos, tepehuas, otomíes y pames) cuyas prácticas y tradiciones han enriquecido la memoria y diversidad cultural de la región.

El jueves 2 de agosto, por la mañana, se llevará a cabo un Gran desfile de Delegaciones, que saldrán del Parque Central de Tantoyuca, desarrollándose posteriormente talleres artesanales, presentaciones de libros y documentales, así como el Tianguis Huasteco.

La inauguración oficial tendrá lugar ese mismo día a las 19:30 horas, con la presencia de autoridades de los seis estados que conforman la Región, así como de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas (DGCPIU) de la Secretaría de Cultura federal. En ella participará un ensamble de bienvenida con niños y jóvenes formados en los talleres de huapangos y sones de Tantoyuca.

En la misma jornada se interpretará la Danza de los Viejos y se reconocerá a los promotores culturales María Teresa Hernández Hernández, de la comunidad de Palzoquitempa, Benito Juárez, Camilo del Ángel Vidal, de Tantoyuca, y Arturo Gómez Martínez, impulsores de la Huasteca veracruzana.

En esta edición del festival los artesanos hablarán no sólo de las técnicas utilizadas en sus productos: harán énfasis en los elementos simbólicos, religiosos y espirituales presentes en los mismos, que los convierten en transmisores y guardianes de la tradición.

El programa se completa con la participación de bandas de viento de Hidalgo, Veracruz y Querétaro, mientras que en las Noches de Huapango, violín, jarana y quinta huapanguera formarán ensambles de música y baile con la presencia de reconocidos tríos y jóvenes intérpretes.

Los danzantes indígenas y tradicionales exaltarán la cultura de sus pueblos a través de la ejecución de bailes representativos como el del Tigrillo, de Tantoyuca; de Los Tecomates, de la comunidad de Ixtaczoquico, Xochiatipan, Hidalgo; Danza El Rey Colorado, de Tancanhuitz, San Luis Potosí, o Danza de la Xaha en honor a San Pedro Tolimán, Peñamiller, Querétaro.

Las conferencias contarán con la participación de especialistas y documentalistas que abordarán la biografía de agrupaciones musicales, así como la gastronomía de la Huasteca y la historia de algunos sitios emblemáticos. De igual forma, el público podrá participar en los talleres artesanales de elaboración de morral huasteco; elaboración y ribeteado de sombreros de palma y en el taller de quinta huapanguera.

La XXIII edición del Festival de la Huasteca servirá también para mostrar las actividades productivas de Tantoyuca, municipio que se destaca por la artesanía que realizan los indígenas tenek. Sobresale la técnica aplicada a los petates, sombreros, cuerdas, escobas y morrales confeccionados con palma real y zapupe (un tipo de fibra proveniente del agave).

Este festival que hasta el momento ha itinerado por 22 municipios de la Región Huasteca, ha buscado desde que se instauró preservar la tradición de los saberes de protagonistas y creadores; además de dar cabida y apoyo a nuevas propuestas de artistas, entre ellos becarios de la Convocatoria de Estímulos a la Creación Cultural Huasteca. En él se promueve el reconocimiento de la diversidad cultural que se da tanto al interior de la región, como en el resto de las regiones del país, cuyas simientes históricas constituyen un aspecto medular del patrimonio cultural de México.

La Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas, en coordinación con el Instituto Veracruzano de la Cultura, la Secretaría de Cultura de Querétaro, la Secretaría de Cultura de Hidalgo, la Secretaría de Cultura y Turismo de Puebla, la Secretaría de Cultura de San Luis Potosí y el Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, presentan esta celebración a la diversidad cultural de la Huasteca con más de 40 actividades donde investigadores, artistas, creadores y promotores culturales intercambiarán experiencias y tradiciones.

Como parte de la clausura, se ejecutará el ritual de los Voladores de Papantla y se entregará el bastón de mando al estado anfitrión de la edición 2019