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XXII Festival de la Huasteca

festivalSe inaugura el XXII Festival de la Huasteca como un gesto de solidaridad entre todos los mexicanos

El encuentro multidisciplinario celebra a esta ancestral y multicultural región que conforman Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz: Antonio Crestani

Distinguen a seis de los llamados contadores del tiempo, invitados especiales de esta edición

Jalpan de Serra, Qro.- Al participar en la inauguración del XXII Festival de la Huasteca, Antonio Crestani, director general de Vinculación Cultural (DGVC) de la Secretaría de Cultura federal, destacó que el encuentro multidisciplinario celebra a esta ancestral y multicultural región que conforman los estados de Hidalgo, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Tamaulipas y Veracruz.

En representación de la secretaria de Cultura, María Cristina García Cepeda, el titular de la DGVC, destacó que el Festival de la Huasteca contribuye a la difusión de las expresiones artísticas de México, reafirma nuestras raíces y da muestra del enorme potencial de la región y del país entero.

Ante el gobernador de Querétaro, Francisco Domínguez Servién; la titular de Cultura de la entidad, Paulina Aguado; y la presidenta municipal de Jalpan de Serra, Liz Selene Salazar Pérez, refrendó el compromiso del gobierno federal con el desarrollo cultural de la Región Huasteca.

Antonio Crestani consideró fundamental que después de los sismos del mes de septiembre, que ocasionaron una crisis que nunca habíamos visto en el patrimonio cultural de la región, tener este tipo de celebraciones defienden ese patrimonio que es intangible, que se le llama inmaterial y que está rodeado de nuestras fiestas, costumbres, danzas, teatro, gastronomía, y de eso se trata el Festival de la Huasteca, de reafirmar esa gran identidad.

En la apertura del encuentro, presidida por el mandatario estatal, Domínguez Servién, resaltó la participación de los contadores del tiempo, invitados especiales en esta edición, quienes depositan sus saberes y rescatan la memoria de los pueblos y los ciclos de vida.

También dio la bienvenida a los representantes provenientes del pueblo maya-quiché de Guatemala y expresó: “Ya estamos listos para mostrar lo mejor de nuestra historia y de nuestra cultura compartida con la Huasteca. Este festival revela un acervo común que engrandece a nuestra identidad y representa un fabuloso atractivo turístico para toda la región”.

Liz Selene Salazar, presidente municipal de Jalpan de Serra conminó a fortalecer la identidad como huastecos. “Sigamos conociendo lo más arraigado de nuestra historia, cultivando los recuerdos de nuestros mayores”.

En su intervención, Paulina Aguado Romero, secretaria de Cultura de Querétaro, señaló que durante los próximos días se vivirá un encuentro que promueve y difunde la diversidad de expresiones artísticas en esta milenaria región.

La Sierra Gorda queretana, dijo, experimentará la esencia con la música y el baile de la Huasteca, su cocina tradicional, su artesanía, con las costumbres que han sido el pilar de su identidad, además de significar un gesto de solidaridad por los estados afectados en fechas recientes, y subrayó: “este festival va por México”.

Durante la inauguración del festival se hizo la entrega de reconocimientos a Promotores de la Huasteca a través de la radio. Se distinguió a Patricia Olalde Trejo, Ludvina Nieto Ornelas, Enrique Rivas Paniagua y Arturo Allende Téllez. Así como un nombramiento especial a Tomasa y Sebastiana, dos mujeres contadoras del tiempo provenientes del pueblo maya-quiché de Guatemala.

La celebración siguió con un espectáculo de video maping sobre la portada del templo Misión de Santiago Apóstol de Jalpan y la presentación de un espectáculo de huapango a cargo de los tríos Los Bejuquitos del estado de Hidalgo; Pantepec, de Puebla, y Huasteco de Valles, de San Luis Potosí, entre otros.

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En los próximos días integrarán esta fiesta 375 participantes y se llevarán a cabo cerca de 69 actividades que incluyen presentaciones de música, baile, danza y cocina tradicional; encuentro de huapangueros, exposiciones y venta de artesanías; presentaciones de libros, conferencias, talleres y en especial, el Encuentro de Contadores del Tiempo, integrado por sanadores, médicos tradicionales, hablantes, contadores de ciclos agrícolas, de ritualidad y de vida.

Los municipios de Landa de Matamoros, Arroyo Seco, Pinal de Amoles, San Joaquín y Peñamiller forman parte de las subsedes en las cuales los visitantes también podrán disfrutar de espectáculos de música y danza.

El festival tiene como invitados a los mayas quiché de Guatemala, quienes el domingo 22 de octubre, que concluye el festival, se presentarán con un ritual de despedida en el Patrio Central del Museo Histórico de la Sierra Gorda, a partir de las 11:00 horas.

El propósito del Festival de la Huasteca es el de generar un conocimiento más profundo de la historia y las manifestaciones artísticas y culturales de los seis estados que conforman la región cultural.

Así, desde la tarde de este 19 de octubre hasta el domingo 22, los habitantes del municipio de Jalpan de Serra, en Querétaro, son ya los anfitriones del XXII Festival de la Huasteca. Encuentro de contadores del tiempo. Por México, organizado por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, en conjunto con las instituciones de cultura estatales que conforman el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca.

Tradiciones y Fusiones Musicales. Por México, en el Museo Nacional de Culturas Populares

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Tradiciones y Fusiones Musicales. Por México,

en el Museo Nacional de Culturas Populares

Con el sonido rítmico y enérgico de las percusiones, la guitarra y el clavecín, Eblen Macari Ensamble inauguró el pasado viernes 13 de octubre el encuentro “Sonidos de México. Sonidos de la tierra”, en su versión “Tradiciones y Fusiones Musicales. Por México”, ciclo que responde al compromiso institucional de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, para el fortalecimiento del Patrimonio Cultural Inmaterial y la Diversidad Cultural de nuestro país, a la vez de significar la solidaridad de los creadores con las poblaciones más afectadas por los recientes hechos.

                             

Al ser profundos conocedores de las tradiciones musicales de México y de sus raíces, estos intérpretes y compositores ofrecen nuevas propuestas sonoras y visiones en una creatividad única, con lo cual expresan su sentir que nos transmiten en sus canciones.

Así, en el patio Jacarandas del Museo Nacional de Culturas Populares se escucharon primero composiciones que aludieron a los sones huastecos y jarochos, con armonías provenientes de Beirut, Bulgaria, Bretaña y Lisboa.

Continuó la presentación del 13 de octubre Jorge Morenos y Ensamble Folía Huasteca, mientras que para el 14 y 15 se tuvieron las actuaciones de Grupo Alumbre; Gerardo Tamez y Ensamble Tierra Mestiza; Anastasia Guzmán “Sonaranda” y Ensamble, y Ramón Gutiérrez Septeto.

Sobre el tema de la fusión, Eblen Macari comentó que fue hace más de treinta años cuando la idea de mezclar el son mexicano con los ritmos árabes, le parecía algo posible. “La gente se burlaba de mí y al principio fue un proceso difícil, sin embargo, ahí está y ahora todo el mundo lo hace”. Añadió que la fusión es un movimiento que renació y nos enseña que la música mexicana no nada más es mariachi, sino que abarca todo un universo.

Jorge Morenos y Ensamble Folía Huasteca fue el siguiente en subir al escenario e hipnotizar al público con la cadencia de la guitarrilla renacentista, flauta, guitarra barroca, quinta huapanguera y viola d’gamba, acompañadas de la melodiosa voz de sus cantantes. El grupo rememoró las primeras composiciones de los sones jarochos, huastecos y jaliscienses.

En tanto, el sábado 14 el grupo Alumbre, conformado por cinco mujeres músicos de formación profesional, le rindieron un homenaje al amor y a la abundancia, que iniciaron con un canto de sanación dedicado a la música.

El sonido emanado del arpa, la jarana, la guitarra, las percusiones, el bajo y las voces de sus integrantes, se acompañaron de pasos de baile que se armonizaron con ritmos tradicionales y contemporáneos.

A su participación le siguió Gerardo Tamez y Ensamble Tierra Mestiza. Su interpretación, basada en la guitarra, el violín y el arpa, remitió a obras barrocas de los siglos XVI, XVII Y XVIII, cuyas adaptaciones y arreglos musicales a lo largo del tiempo dieron como resultado un intercambio cultural de gran riqueza entre Europa y América.

“La música folklórica mexicana tiene la gran virtud de tener muchos vasos concomitantes que se comunican”, argumentó Tamez en entrevista. Y añadió que ya pasó la etapa de nacionalismos, “lo que hacemos es música con nuestras raíces. Uno tiene que llevar a cabo la fusión con géneros con los que tenga afinidad o mayor dominio”.

Los grupos encargados de cerrar el ciclo fueron Anastasia Guzmán “Sonaranda” y Ensamble, que ejecutó piezas donde se acoplaron el flamenco, el jazz y ritmos de México, como el huapango, y Ramón Gutiérrez Septeto, que interpretó obras que fusionaron el jazz y el son jarocho, ejecutadas con requinto, jarana, percusiones, violín, contrabajo, teclado, voz y la presencia de una bailarina.

Al finalizar su actuación, Anastasia Guzmán destacó que en el proceso de creación y de fusión, “existe una falta de compromiso con los géneros en los que se trabaja, por lo que se cae en una suerte de champurrado”. Ante ello, éste tiene que estar siempre acompañado de experiencia, conocimiento de cada uno de los géneros a interpretar, de talento y mucha pasión.

Este ciclo de conciertos es una iniciativa de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, que busca fortalecer la obra de autores mexicanos que expresen con su música la diversidad creativa, en la que se fusionan los ritmos tradicionales con sonidos contemporáneos y de vanguardia.

¡Viva la Canción de Autor!

Viva la Canción Escenario2x2 1Inicia la selección del Segundo Concurso

¡Viva la Canción de Autor!

· Las eliminatorias se llevarán a cabo los días 11, 12 y 18 de octubre; y la gran final será el jueves 26, a las 18:00 horas en el MNCP

· Francisco Barrios El Mastuerzo ofrecerá una conferencia magistral y Rafael Mendoza impartirá un taller de composición

¡Viva la Canción de Autor! es un certamen que en su segunda edición refrenda el objetivo de incentivar la canción de autor y apoyar los proyectos musicales de los compositores e intérpretes de México. Este año concentró a más de una treintena de jóvenes valores de por lo menos 12 estados del país que respondieron a la convocatoria de la composición de dos temas.

Organizado por un grupo de jóvenes promotores culturales que lleva el mismo nombre del certamen y que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, llevará a cabo tres eliminatorias y la gran final en el Museo Nacional de Culturas Populares, los días 11, 12 y 18 de octubre, a partir de las 18:30 horas. La final se realizará el jueves 26 de octubre a las 18:00 horas, en el mismo lugar.

Simultáneamente, reconocidos exponentes de la canción popular mexicana participarán en mesas de discusión, la primera de ellas, el miércoles 11 de octubre, a las 12:00 horas, donde las jóvenes intérpretes Vivir Quintana, Lulú Mena e Hilda Gómez expondrán el tema Retos y aciertos. Las cantautoras de la Ciudad de México. Modera Borboleta Buendía.

Este grupo de mujeres que ha construido su historia musical dentro del rock, el folk y la canción tradicional, entre otros géneros, compartirán su experiencia y compromiso con la música, especialmente en el ámbito de la canción de autor.

El jueves 12 de octubre, a las 12:00 horas, se llevará a cabo la segunda mesa de discusión titulada: La canción de autor, otra manera de componer. Los músicos y letristas Leonel Soto, Rafael Catana y Miguel Ramírez hablarán sobre la historia de esta manifestación artística en nuestro país. Debatirán sobre algunos de sus principales exponentes, entre ellos Oscar Chávez, Gabino Palomares, Chava Flores y León Chávez Texeiro y reflexionarán sobre su discurso musical. Modera Orlando Canseco.

Durante los tres días de eliminatorias y final del concurso, a las 14:00 horas, el cantautor Rafael Mendoza –quien cuenta con más de tres décadas de trayectoria artística- impartirá el Taller de Composición. Durante las sesiones, los participantes aprenderán y disfrutarán del proceso de composición, ya sea de forma colectiva o individual; también conocerán los criterios y consideraciones que entran en juego al momento de escribir.

El miércoles 18, al mediodía, el compositor y fundador del grupo Botellita de Jerez, Francisco Barrios El Mastuerzo dará una conferencia magistral, en el ámbito de la creación musical.

Como parte de este segundo concurso ¡Viva la canción de autor!, el artista plástico Jorge Islas presentará en la gran final –que se llevará a cabo el jueves 26 de octubre, a las 18:00 horas- la exposición Entre juglares, bardos y locos. Conformada por retratos inspirados en la figura y la obra de diversos cantautores, el pintor buscará transmitir la capacidad de comunicar que tiene la música. Emociones, colores, ritmos, historias y sueños quedarán plasmados en el lienzo.

El jurado estará conformado por destacados representantes de la trova y la canción de México, entre ellos Jaime López, Francisco Barrios El Mastuerzo, Omar Guzmán, Susana Harp, Rafael Catana, Leonel Soto, Rafael Mendoza, Mauricio Díaz El Hueso y Jorge Buenfil. Los jueces calificarán: música, letra, dominio del instrumento, canto e interpretación escénica.

En la final se premiará a los tres primeros lugares. El ganador del primer lugar será acreedor a una guitarra electroacústica, la producción de un demo, sesiones fotográficas, conciertos y entrevistas promocionales, entre otros incentivos que le ayudarán a impulsar su propuesta artística.

La cita es en el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán, Ciudad de México. La entrada es libre.

Foro Cultural sobre las aportaciones de los afrodescendientes en la música veracruzana y el jazz

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Foro Cultural sobre las aportaciones de los afrodescendientes en la música veracruzana y el jazz

· El encuentro es organizado por el Centro de Estudios de Jazz y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura

Como una manera de propiciar la discusión en torno al carácter multicultural de la entidad veracruzana y favorecer su creatividad musical, del 16 al 20 de octubre se llevará a cabo el foro Aportaciones de las culturas africanas y caribeñas en la identidad de la música veracruzana y el jazz.

Las contribuciones polifónicas del pueblo afrodescendiente de Veracruz y las similitudes y diferencias que se encuentran en los orígenes del jazz, serán materia de reflexión previo a la octava edición del Festival Internacional JazzUV 2017, a celebrarse en Xalapa, Veracruz, del 24 al 29 de octubre.

El Centro de Estudios de Jazz y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura ofrecerán a los asistentes una antesala artística conformada por conferencias, charlas y presentaciones musicales.

De esta forma el jazz, como manifestación artística internacional y mensajero de la paz será el eje central de la diversidad cultural en este festival, para fomentar el diálogo, la colaboración y el respeto por todas las formas de expresión.

Las instalaciones del Centro de Estudios de Jazz y foros universitarios ubicados en la ciudad de Xalapa, Veracruz, serán sede de académicos de la Universidad Veracruzana y especialistas externos que abordarán en conferencias magistrales y charlas ilustradas la riqueza de las expresiones culturales de los afrodescendientes. En ellas se hablará sobre los carnavales indígenas de las cañadas de la región de Barlovento, el son veracruzano de raíz cubana, el danzón, el son jarocho y el Mardi Grass de Nueva Orleans, entre otros temas.

Las charlas serán ilustradas por músicos y bailadores tradicionales de diversos municipios del estado. Al programa se sumará la actuación de agrupaciones musicales como Comparsa de Carnaval de Alto Tío Diego, proveniente del Municipio de Tepetlán; el grupo Pregoneros del Recuerdo, el Ensamble al Son del Danzón con Tres Generaciones, así como estudiantes y docentes del Centro de Estudios de Jazz.

Con este encuentro se busca que la comunidad escolar de este instituto y la Universidad Veracruzana, así como el público de la entidad y de otros estados de la República Mexicana, se acerquen al estudio de la cultura afrodescendiente de Veracruz; que tenga contacto directo con los artistas y los portadores de la cultura tradicional del lugar, con el fin de generar y enriquecer este diálogo intercultural.

El interés y seguimiento de la cultura de los afrodescendientes tuvo una primera etapa desde finales de la década de los años ochenta, cuando la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura estableció el Programa de Estudios de la Tercera Raíz y durante los años subsecuentes profundizó su atención en el tema para difundir y preservar la identidad cultural de los habitantes de esta región del país.

En el año 2011, la Secretaría de Cultura a través de la DGCPIU participó en la celebración del Año Internacional de los Afrodescendientes, impulsado por la UNESCO. Dicho interés incluye la realización de proyectos de desarrollo cultural en el Estado de Veracruz, ya que la entidad ocupa el tercer lugar en cuanto a población afrodescendiente se refiere y fue puerta de entrada de la población negra al país.

El Festival Internacional JazzUV de la Universidad Veracruzana se celebra bianualmente en la ciudad de Xalapa con extensión a otras ciudades de Veracruz.

Querétaro, anfitrión del Festival Regional de la Huasteca en su edición XXII

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Querétaro, anfitrión del Festival Regional

de la Huasteca en su edición XXII

· El encuentro, que se llevará a cabo del 18 al 22 de octubre, reunirá a más de 375 participantes de los seis estados que conforman la región y tendrá como invitados a los mayas quiché de Guatemala

· El festival, que ofrecerá más de 69 actividades artísticas y culturales, se solidariza con las poblaciones afectadas por los sismos de septiembre

La Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura impulsa el conocimiento y preservación de las manifestaciones culturales de diversos pueblos originarios a través de uno de sus principales instrumentos de política cultural. En este caso, el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, en coordinación con las instituciones de cultura estatal que la conforman, celebra un año más del Festival de la Huasteca, que llega a su edición XXII. En 2017 este esfuerzo regional se solidariza con las poblaciones afectadas por los sismos de los días 7 y 19 de septiembre y subraya su dedicatoria artística por México.

Este encuentro reunirá a más de 375 participantes de los seis estados que conforman la región de la Huasteca: Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí, Querétaro, Tamaulipas y Veracruz, y tendrá como invitados a los mayas quiché de Guatemala. La programación está compuesta por más de 69 actividades culturales y artísticas.

Querétaro recibe por cuarta ocasión el festival, esta vez la sede será el municipio de Jalpan de Serra, situado al norte del estado, que cuenta con una población de más de 25 mil habitantes. Las subsedes del encuentro, que se desarrollará del 18 al 22 de octubre, serán Querétaro, Arroyo Seco, Landa de Matamoros, Pinal de Amoles, San Joaquín y Peñamiller.

El miércoles 18 de octubre se llevará a cabo una Gala de Huapango Huasteco en la Plaza de Armas de Querétaro, Querétaro, mientras que la inauguración tendrá lugar en el Atrio de la Misión de Santiago Apóstol de Jalpan de Serra, el 19 de octubre con una huapangueada.

La programación incluye presentaciones de música, baile, danza y cocina tradicional; encuentro de huapangueros, exposiciones y venta de artesanías, medicina tradicional y publicaciones; presentaciones de libros, conferencias, talleres y, ocupando un lugar especial, el encuentro de los contadores del tiempo, conformado por sanadores, médicos tradicionales, hablantes, contadores de ciclos agrícolas, de ritualidad y de vida.

Los contadores del tiempo son conocidos como portadores de saberes ancestrales sobre los ciclos agrícolas, los lugares sagrados, los ciclos de la lluvia y la renovación de la tierra. Estos saberes les permiten desarrollarse como sanadores o médicos tradicionales, oficio fundamental para la preservación de los conocimientos de la comunidad.

Compartirán su arte los tradicionales huapangueros con los versadores, al hacer mancuerna con los sones de la música ritual de las danzas teenek y náhuatl y las bandas de viento. Sin faltar el son veracruzano, los tríos hidalguenses, potosinos, tamaulipecos y de la huasteca poblana, hasta el son arribeño de la Sierra Gorda.

El público visitante y originario de la región podrá disfrutar así de la participación de 22 tríos de huapango huasteco, entre los que se encuentran conjuntos como Los Bejuquitos, de Hidalgo; el Trío Pantepec, de Puebla; el Huasteco de Valles, de San Luis Potosí; Soraima y sus Huastecos de Tamaulipas; Tamalín, de Veracruz, o Secundino Ribera y su Trío Ruiseñor, de Querétaro.

Para completar el programa de actividades, se llevarán a cabo también presentaciones de proyectos culturales y artísticos apoyados por el Programa de Estímulos a la Creación Cultural Huasteca.

Con la celebración de la edición XXII del Festival de la Huasteca se refrenda el compromiso de la preservación y desarrollo de las manifestaciones culturales de la región y la participación activa de los estados que la integran, marco en el que destaca la importancia del patrimonio cultural conformado por el conocimiento y las tradiciones de los pueblos originarios.

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