Unidades Regionales

Unidades Regionales de Culturas Populares

Para la realización de sus tareas y cumplimiento de sus objetivos, la Dirección se apoya en una estructura nacional constituida por Unidades Regionales de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas ubicadas en los estados de Baja California, Chiapas, Chihuahua, Coahuila, Durango, Guerrero, Michoacán, Morelos, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, Quintana Roo, Sonora, Veracruz y Yucatán, y oficinas estatales en el resto del país. Asimismo, el Museo Nacional de Culturas Populares y el Centro de Información y Documentación “Alberto Beltrán”.

La Dirección impulsa programas orientados a la animación, capacitación, difusión, investigación y gestión de recursos para el financiamiento de proyectos culturales comunitarios; y procura la apertura de espacios para la participación y organización comunitaria para el mejoramiento del tejido social.

Directorio de Unidades Estatales y Regionales

México, Cultura para la Armonía

México, Cultura para la Armonía

La cultura como factor de cohesión social es un tema que se ha explorado en las últimas décadas por especialistas en diversos países y organismos internacionales, a partir de experiencias locales que han demostrado la capacidad transformadora del arte en los sujetos, en sus relaciones con los otros y en procesos de integración comunitaria.

México, Cultura para la Armonía propone posicionar al arte y la cultura como herramientas para la reconstitución del tejido social y el desarrollo humano, articulando la riqueza cultural y las profundas problemáticas sociales de nuestro país.

Objetivo general

Contribuir a la reconstitución del tejido social en comunidades vulnerables por medio del arte y la cultura, involucrando a niños y jóvenes en agrupaciones artísticas permanentes con sentido formativo, impulsando el uso del espacio público como herramienta de cohesión social, mediante manifestaciones y prácticas culturales locales.

El trabajo se organiza en tres ejes estratégicos donde están presentes los principios rectores del programa:

Tiempo Creativo

Programación artística para la recuperación del espacio público en zonas de violencia, riesgo o vulnerabilidad.

Arte en Armonía

Integración de niños y jóvenes en agrupaciones artísticas comunitarias permanentes con sentido formativo, que promuevan el trabajo en equipo y la convivencia en un ambiente de colaboración. Por medio del arte se propicia la transmisión de valores comunitarios.

Culturas Vivas

Fortalecimiento de buenas prácticas de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial, con sentido comunitario y reforzamiento de lazos entre generaciones.

Coordinación de Arte Popular

Coordinación de Arte Popular

El arte popular y las artesanías representan un entramado de tradiciones en la creación cultural de nuestros pueblos. Las artes populares y los oficios artesanales conjugan una amplia diversidad de materias primas, procesos técnicos y elementos simbólicos que materializan los saberes de sus creadores.

La Coordinación de Arte Popular tiene como objetivo general promover al arte popular como Patrimonio Material e Inmaterial de México.

Objetivos específicos

• Registrar el      patrimonio cultural inmaterial del arte popular, por medio de acciones con      la sociedad civil, líderes, autoridades y promotores comunitarios, así      como instituciones con objetivos afines.
• Identificar las      artes populares en riesgo para desarrollar acciones de salvaguardia.
• Desarrollar      proyectos de investigación y documentación referidos al arte popular y las      artesanías de México.
• Promover la      valoración del arte popular como patrimonio cultural.

Líneas de acción

Investigación

Inventarios del Patrimonio Cultural en el ámbito de las artes y oficios tradicionales por medio de dos proyectos:

Geometrías de la imaginación. Diseño e iconografía de México.

Catalogación de las iconografías de las diferentes culturas de México, por estado y por momentos históricos: rupestre, prehispánico, virreinato y época contemporánea.

Registro y fortalecimiento del patrimonio cultural inmaterial en riesgo.

Recopilación de la memoria oral del grupo o comunidad; sistematización de técnicas en desuso; elaboración de un muestrario físico con las técnicas o materiales recuperados, difusión de los materiales producidos y transmisión de conocimientos a nuevas generaciones de artesanos; el proceso se realiza en acuerdo con los creadores y portadores comunitarios, generalmente organizados en grupos, con quienes se programan las acciones de salvaguardia.

Capacitación y Asistencia Técnica

Dirigida a grupos asociados de artesanos y artistas populares

Talleres de diseño y organización para la producción, por medio de especialistas y técnicos en las diferentes ramas artesanales. Los cursos se realizan en los talleres de sus propias comunidades.

Difusión

• Ferias      artesanales para la promoción y venta de artesanías de los grupos      asociados.
• Exposiciones de      las diferentes ramas artesanales de nuestro país.
• Publicación de      libros referidos al tema.
• Promoción de      los artistas populares en eventos internacionales.
• Coordinación      del Concurso Nacional de Fotografía para la recuperación de Imágenes del      Patrimonio Cultural de México.

11. Premio Nacional de la Cerámica

Tiene por objetivo fomentar la preservación de técnicas y diseños tradicionales de la alfarería mexicana, así como estimular la creatividad de las y los ceramistas para el desarrollo de nuevas propuestas, tanto en la cerámica tradicional como en la contemporánea.

El premio está dirigido a creadores, artistas y especialistas de la cerámica de México quienes se han destacado por su trabajo a favor de la promoción de la cerámica mexicana.

Las categorías que integran el premio son:

I.  Cerámica contemporánea

II. Alfarería vidriada sin plomo

III. Cerámica tradicional

IV. Escultura en cerámica

V.  Cerámica en miniatura

VI. Cerámica navideña

VII. Figura en arcilla

Las obras ganadoras forman parte del Acervo Cultural del Museo Pantaleón Panduro de Tlaquepaque, Jalisco.

Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP)

Museo Nacional de Culturas Populares (MNCP)

El museo abrió sus puertas el 24 de septiembre de 1982. Su fundador y primer director fue el antropólogo Guillermo Bonfil Batalla.

Es un espacio abierto a la diversidad en donde se fomenta el diálogo intercultural, a partir del conocimiento, reconocimiento y respeto por el pluralismo cultural.

Su propósito fundamental es documentar, difundir y estimular las iniciativas de los creadores de las culturas populares de México, en los ámbitos rural y urbano, por medio de exposiciones y actividades artístico-culturales.

La creación del Museo obedeció a la necesidad de reconocer la creatividad y las iniciativas culturales de los sectores populares del país, con el fin de rescatarlas, estimularlas y darlas a conocer con todo su valor como parte fundamental y muy rica de nuestro patrimonio.

Guillermo Bonfil Batalla

Este museo es una entidad viva, donde es fundamental la participación de creadores y organizaciones culturales para la definición de las actividades dentro y fuera de sus instalaciones. Asimismo, para que las organizaciones populares se vinculen y participen en el desarrollo de su vida cultural.

En él no hay exposiciones permanentes, sólo temporales de gran, mediano y pequeño formato, de acuerdo con sus contenidos y espacios. Además de sus salas de exposición, posee espacios abiertos de utilidad para diversas expresiones de las culturas populares, indígenas y urbanas, como música, teatro, danza, literatura y gastronomía.

Actualmente su catálogo para itinerancia y préstamo de colecciones se integra con propuestas de diferentes dimensiones y temáticas, cuyo destino son museos y diversos espacios dedicados al fomento y difusión de la cultura popular, indígena y urbana a nivel local, estatal, nacional e internacional.

Su domicilio se ubica en Avenida Hidalgo 289, esquina con Allende, Colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán, Código Postal 04100, en la Ciudad de México.