FB       Directorio / Contacto 

Boletines

Foro Cultural sobre las aportaciones de los afrodescendientes en la música veracruzana y el jazz

Foro coregido 01

Foro Cultural sobre las aportaciones de los afrodescendientes en la música veracruzana y el jazz

· El encuentro es organizado por el Centro de Estudios de Jazz y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura

Como una manera de propiciar la discusión en torno al carácter multicultural de la entidad veracruzana y favorecer su creatividad musical, del 16 al 20 de octubre se llevará a cabo el foro Aportaciones de las culturas africanas y caribeñas en la identidad de la música veracruzana y el jazz.

Las contribuciones polifónicas del pueblo afrodescendiente de Veracruz y las similitudes y diferencias que se encuentran en los orígenes del jazz, serán materia de reflexión previo a la octava edición del Festival Internacional JazzUV 2017, a celebrarse en Xalapa, Veracruz, del 24 al 29 de octubre.

El Centro de Estudios de Jazz y la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura ofrecerán a los asistentes una antesala artística conformada por conferencias, charlas y presentaciones musicales.

De esta forma el jazz, como manifestación artística internacional y mensajero de la paz será el eje central de la diversidad cultural en este festival, para fomentar el diálogo, la colaboración y el respeto por todas las formas de expresión.

Las instalaciones del Centro de Estudios de Jazz y foros universitarios ubicados en la ciudad de Xalapa, Veracruz, serán sede de académicos de la Universidad Veracruzana y especialistas externos que abordarán en conferencias magistrales y charlas ilustradas la riqueza de las expresiones culturales de los afrodescendientes. En ellas se hablará sobre los carnavales indígenas de las cañadas de la región de Barlovento, el son veracruzano de raíz cubana, el danzón, el son jarocho y el Mardi Grass de Nueva Orleans, entre otros temas.

Las charlas serán ilustradas por músicos y bailadores tradicionales de diversos municipios del estado. Al programa se sumará la actuación de agrupaciones musicales como Comparsa de Carnaval de Alto Tío Diego, proveniente del Municipio de Tepetlán; el grupo Pregoneros del Recuerdo, el Ensamble al Son del Danzón con Tres Generaciones, así como estudiantes y docentes del Centro de Estudios de Jazz.

Con este encuentro se busca que la comunidad escolar de este instituto y la Universidad Veracruzana, así como el público de la entidad y de otros estados de la República Mexicana, se acerquen al estudio de la cultura afrodescendiente de Veracruz; que tenga contacto directo con los artistas y los portadores de la cultura tradicional del lugar, con el fin de generar y enriquecer este diálogo intercultural.

El interés y seguimiento de la cultura de los afrodescendientes tuvo una primera etapa desde finales de la década de los años ochenta, cuando la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura estableció el Programa de Estudios de la Tercera Raíz y durante los años subsecuentes profundizó su atención en el tema para difundir y preservar la identidad cultural de los habitantes de esta región del país.

En el año 2011, la Secretaría de Cultura a través de la DGCPIU participó en la celebración del Año Internacional de los Afrodescendientes, impulsado por la UNESCO. Dicho interés incluye la realización de proyectos de desarrollo cultural en el Estado de Veracruz, ya que la entidad ocupa el tercer lugar en cuanto a población afrodescendiente se refiere y fue puerta de entrada de la población negra al país.

El Festival Internacional JazzUV de la Universidad Veracruzana se celebra bianualmente en la ciudad de Xalapa con extensión a otras ciudades de Veracruz.

¡Viva la Canción de Autor!

Viva la Canción Escenario2x2 1Inicia la selección del Segundo Concurso

¡Viva la Canción de Autor!

· Las eliminatorias se llevarán a cabo los días 11, 12 y 18 de octubre; y la gran final será el jueves 26, a las 18:00 horas en el MNCP

· Francisco Barrios El Mastuerzo ofrecerá una conferencia magistral y Rafael Mendoza impartirá un taller de composición

¡Viva la Canción de Autor! es un certamen que en su segunda edición refrenda el objetivo de incentivar la canción de autor y apoyar los proyectos musicales de los compositores e intérpretes de México. Este año concentró a más de una treintena de jóvenes valores de por lo menos 12 estados del país que respondieron a la convocatoria de la composición de dos temas.

Organizado por un grupo de jóvenes promotores culturales que lleva el mismo nombre del certamen y que cuenta con el apoyo de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, llevará a cabo tres eliminatorias y la gran final en el Museo Nacional de Culturas Populares, los días 11, 12 y 18 de octubre, a partir de las 18:30 horas. La final se realizará el jueves 26 de octubre a las 18:00 horas, en el mismo lugar.

Simultáneamente, reconocidos exponentes de la canción popular mexicana participarán en mesas de discusión, la primera de ellas, el miércoles 11 de octubre, a las 12:00 horas, donde las jóvenes intérpretes Vivir Quintana, Lulú Mena e Hilda Gómez expondrán el tema Retos y aciertos. Las cantautoras de la Ciudad de México. Modera Borboleta Buendía.

Este grupo de mujeres que ha construido su historia musical dentro del rock, el folk y la canción tradicional, entre otros géneros, compartirán su experiencia y compromiso con la música, especialmente en el ámbito de la canción de autor.

El jueves 12 de octubre, a las 12:00 horas, se llevará a cabo la segunda mesa de discusión titulada: La canción de autor, otra manera de componer. Los músicos y letristas Leonel Soto, Rafael Catana y Miguel Ramírez hablarán sobre la historia de esta manifestación artística en nuestro país. Debatirán sobre algunos de sus principales exponentes, entre ellos Oscar Chávez, Gabino Palomares, Chava Flores y León Chávez Texeiro y reflexionarán sobre su discurso musical. Modera Orlando Canseco.

Durante los tres días de eliminatorias y final del concurso, a las 14:00 horas, el cantautor Rafael Mendoza –quien cuenta con más de tres décadas de trayectoria artística- impartirá el Taller de Composición. Durante las sesiones, los participantes aprenderán y disfrutarán del proceso de composición, ya sea de forma colectiva o individual; también conocerán los criterios y consideraciones que entran en juego al momento de escribir.

El miércoles 18, al mediodía, el compositor y fundador del grupo Botellita de Jerez, Francisco Barrios El Mastuerzo dará una conferencia magistral, en el ámbito de la creación musical.

Como parte de este segundo concurso ¡Viva la canción de autor!, el artista plástico Jorge Islas presentará en la gran final –que se llevará a cabo el jueves 26 de octubre, a las 18:00 horas- la exposición Entre juglares, bardos y locos. Conformada por retratos inspirados en la figura y la obra de diversos cantautores, el pintor buscará transmitir la capacidad de comunicar que tiene la música. Emociones, colores, ritmos, historias y sueños quedarán plasmados en el lienzo.

El jurado estará conformado por destacados representantes de la trova y la canción de México, entre ellos Jaime López, Francisco Barrios El Mastuerzo, Omar Guzmán, Susana Harp, Rafael Catana, Leonel Soto, Rafael Mendoza, Mauricio Díaz El Hueso y Jorge Buenfil. Los jueces calificarán: música, letra, dominio del instrumento, canto e interpretación escénica.

En la final se premiará a los tres primeros lugares. El ganador del primer lugar será acreedor a una guitarra electroacústica, la producción de un demo, sesiones fotográficas, conciertos y entrevistas promocionales, entre otros incentivos que le ayudarán a impulsar su propuesta artística.

La cita es en el Museo Nacional de Culturas Populares, ubicado en Avenida Hidalgo 289, colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán, Ciudad de México. La entrada es libre.

Continúa Sonidos de México. Sonidos de la Tierra

Musica tradicional MichoacanContinúa Sonidos de México. Sonidos de la Tierra. Música Tradicional en su versión Michoacán Vive; busca recuperar el tejido social e impulsar la convivencia comunitaria

· El proyecto cuenta con el respaldo y financiamiento de la Secretaría de Cultura, a través de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas

· 115 funciones, 19 agrupaciones y 10 circuitos, impactando a nivel regional a 23 municipios, 12 tenencias y 9 colonias de la ciudad de Morelia

· Busca promover y difundir las manifestaciones culturales de la entidad a través del fomento de su patrimonio inmaterial y la participación de sus creadores

Con el objetivo de promover la música tradicional de Michoacán y los estados circunvecinos como una estrategia de atención hacia la construcción de puentes de comunicación, convivencia y solidaridad, para sentar las bases de participación social, la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura federal, en coordinación con la Secretaría de Cultura de Michoacán, promueve el programa Sonidos de México. Sonidos de la Tierra. Música Tradicional. Michoacán Vive, que se llevará a cabo del 7 de septiembre al 12 de noviembre en 23 municipios del estado, 12 tenencias y 9 colonias de la ciudad de Morelia.

Michoacán Vive estará conformado por un circuito de conciertos, acompañados de talleres de formación artística musical, baile tradicional y verseo, además de representaciones teatrales y de cuentacuentos, que permitan la conformación de ciudadanía, apertura de espacios y la recuperación del tejido social en polígonos de violencia y alta marginación.

En su modalidad de Música Tradicional con sus actividades paralelas, este programa que en la ciudad de México fue dedicado a los Compositores, busca promover el intercambio y la riqueza cultural de la región, así como difundir entre la sociedad michoacana las manifestaciones artísticas de su patrimonio cultural inmaterial como la música, la literatura y el arte teatral, no sólo como vía de erradicación de la violencia, sino como medio de esparcimiento para la población y formación de públicos.

El circuito de presentaciones se integra al programa Sonidos de México. Sonidos de la Tierra, impulsado por la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, con un financiamiento federal de 3 millones de pesos y metas numéricas que abarcan 115 funciones donde participan 19 agrupaciones musicales en 10 circuitos, y con un impacto en 10 regiones del estado de Michoacán, cubriendo los municipios con mayores índices de violencia y marginación social.

La inauguración del programa se realizará en la Plaza Juárez de Morelia, donde se pretende reunir alrededor de 2 mil espectadores. De igual forma, todas las actividades del proyecto se llevarán a cabo en plazas públicas, escuelas y espacios cerrados de los municipios, comunidades y tenencias participantes.

Al concluir, se entregarán reconocimientos a los grupos, artistas, cuentacuentos y talleristas que tomen parte en él, con lo cual el programa busca también apoyar la creatividad e incentivar el talento y desarrollo de los conjuntos y autores de la localidad, así como de las entidades colindantes como Colima, Jalisco y Estado de México en una experiencia inédita pues este intercambio artístico durará tres meses.

La programación se puede consultar en la página de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx

EOV

Querétaro, anfitrión del Festival Regional de la Huasteca en su edición XXII

Cartel XXII Festival HIUasteca

Querétaro, anfitrión del Festival Regional

de la Huasteca en su edición XXII

· El encuentro, que se llevará a cabo del 18 al 22 de octubre, reunirá a más de 375 participantes de los seis estados que conforman la región y tendrá como invitados a los mayas quiché de Guatemala

· El festival, que ofrecerá más de 69 actividades artísticas y culturales, se solidariza con las poblaciones afectadas por los sismos de septiembre

La Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura impulsa el conocimiento y preservación de las manifestaciones culturales de diversos pueblos originarios a través de uno de sus principales instrumentos de política cultural. En este caso, el Programa de Desarrollo Cultural de la Huasteca, en coordinación con las instituciones de cultura estatal que la conforman, celebra un año más del Festival de la Huasteca, que llega a su edición XXII. En 2017 este esfuerzo regional se solidariza con las poblaciones afectadas por los sismos de los días 7 y 19 de septiembre y subraya su dedicatoria artística por México.

Este encuentro reunirá a más de 375 participantes de los seis estados que conforman la región de la Huasteca: Hidalgo, Puebla, San Luis Potosí, Querétaro, Tamaulipas y Veracruz, y tendrá como invitados a los mayas quiché de Guatemala. La programación está compuesta por más de 69 actividades culturales y artísticas.

Querétaro recibe por cuarta ocasión el festival, esta vez la sede será el municipio de Jalpan de Serra, situado al norte del estado, que cuenta con una población de más de 25 mil habitantes. Las subsedes del encuentro, que se desarrollará del 18 al 22 de octubre, serán Querétaro, Arroyo Seco, Landa de Matamoros, Pinal de Amoles, San Joaquín y Peñamiller.

El miércoles 18 de octubre se llevará a cabo una Gala de Huapango Huasteco en la Plaza de Armas de Querétaro, Querétaro, mientras que la inauguración tendrá lugar en el Atrio de la Misión de Santiago Apóstol de Jalpan de Serra, el 19 de octubre con una huapangueada.

La programación incluye presentaciones de música, baile, danza y cocina tradicional; encuentro de huapangueros, exposiciones y venta de artesanías, medicina tradicional y publicaciones; presentaciones de libros, conferencias, talleres y, ocupando un lugar especial, el encuentro de los contadores del tiempo, conformado por sanadores, médicos tradicionales, hablantes, contadores de ciclos agrícolas, de ritualidad y de vida.

Los contadores del tiempo son conocidos como portadores de saberes ancestrales sobre los ciclos agrícolas, los lugares sagrados, los ciclos de la lluvia y la renovación de la tierra. Estos saberes les permiten desarrollarse como sanadores o médicos tradicionales, oficio fundamental para la preservación de los conocimientos de la comunidad.

Compartirán su arte los tradicionales huapangueros con los versadores, al hacer mancuerna con los sones de la música ritual de las danzas teenek y náhuatl y las bandas de viento. Sin faltar el son veracruzano, los tríos hidalguenses, potosinos, tamaulipecos y de la huasteca poblana, hasta el son arribeño de la Sierra Gorda.

El público visitante y originario de la región podrá disfrutar así de la participación de 22 tríos de huapango huasteco, entre los que se encuentran conjuntos como Los Bejuquitos, de Hidalgo; el Trío Pantepec, de Puebla; el Huasteco de Valles, de San Luis Potosí; Soraima y sus Huastecos de Tamaulipas; Tamalín, de Veracruz, o Secundino Ribera y su Trío Ruiseñor, de Querétaro.

Para completar el programa de actividades, se llevarán a cabo también presentaciones de proyectos culturales y artísticos apoyados por el Programa de Estímulos a la Creación Cultural Huasteca.

Con la celebración de la edición XXII del Festival de la Huasteca se refrenda el compromiso de la preservación y desarrollo de las manifestaciones culturales de la región y la participación activa de los estados que la integran, marco en el que destaca la importancia del patrimonio cultural conformado por el conocimiento y las tradiciones de los pueblos originarios.

2do. concurso ¡Viva la canción de autor!

VIVA LA CANCIN 112do. concurso ¡Viva la canción de autor!, proyecto que fortalece la creación e identidad cultural


· El certamen busca apoyar la composición y promover a la comunidad de cantautores mexicanos
· Se enriquece con actividades como talleres de composición, una conferencia magistral y mesas de discusión
· Pretende posicionarse como un nuevo camino para el desarrollo del género
Con el objetivo de incentivar a la canción de autor y apoyar los proyectos musicales de los compositores e intérpretes de México, se llevará a cabo con el respaldo de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas de la Secretaría de Cultura, la 2da. edición del concurso ¡Viva la canción de autor!, iniciativa organizada por el grupo de jóvenes promotores culturales que lleva el mismo nombre.
El certamen se realizará durante el mes de octubre, con tres eliminatorias evaluadas por un jurado conformado por destacados representantes de la trova y la canción de México, como Jorge Buenfil, Francisco Barrios “El Mastuerzo”, Susana Harp, Leticia Servín, Rafael Mendoza y Mauricio Díaz “El Hueso”, entre otros.
Los aspectos a evaluar en cada participante serán: música, letra, dominio del instrumento y desempeño escénico. “Yo soy cantautor, me dedico a la trova desde hace 10 años y veo que hace falta este tipo de iniciativas, así como consolidar cuáles son las herramientas para el cantautor actual”, señala Marcos Cadena Amaya, uno de los coordinadores del certamen.
Las fechas del concurso son el 5, 8 y 11 de octubre (eliminatorias), y la gran final el día 26. El recinto que albergará estas presentaciones será el Museo Nacional de Culturas Populares de la Dirección General de Culturas Populares, Indígenas y Urbanas.
“Más allá de que este concurso es para impulsar a los cantautores, la canción es el punto central: la pieza que tenga contenido social o cultural, que aborde cuestiones que están sucediendo en la actualidad. También pueden concursar canciones de varios géneros, que aborden buenos contenidos en sus letras”, subraya Marcos Iván, de 28 años de edad y estudiante de la SACM (Sociedad de Autores y Compositores de México).
El certamen está limitado a 36 trabajos. En la primera convocatoria del año pasado participaron 31 propuestas de diferentes regiones del país, teniendo como ganador a Pedro Dávila, originario de la Ciudad de México. Para la emisión de este año, se busca de igual modo lograr un impacto en varios estados del país.
“Otro de los objetivos es generar una comunidad, los cantautores existen pero están separados. Asimismo buscamos generar público, además de apoyar a formalizar o profesionalizar proyectos”, comenta Marisol Ramos Vázquez, también organizadora del evento.
Se premiará a los tres primeros lugares. Los galardones, en el caso del primer lugar, consistirán en una guitarra electroacústica, la producción de un demo de cinco canciones, sesiones fotográficas, conciertos y entrevistas promocionales, entre otros incentivos, que servirán como herramientas para que el joven cantautor que va empezando, consolide su proyecto.
Como actividades paralelas de formación, habrá mesas de discusión (5 y 11 de octubre), una conferencia magistral (18 de octubre) y talleres de composición (5, 11, 18 y 26 de octubre). Se incluye la exposición Entre juglares, bardos y locos (26 de octubre), del pintor Jorge Islas.
“Esperamos que con este encuentro se pueda establecer un nuevo camino para la composición de autor, para retratar nuestra identidad y manera de ser”, destacó Ameyalli Reyes Bones, otra de las promotoras del certamen.
Este proyecto, que para futuras ediciones busca expandirse a otras sedes del país, está sustentado en los parámetros culturales que nos enriquecen como sociedad e individuos, para que surja otro tipo de canción que retrate nuestra realidad.
“Pretendemos enriquecer nuestros géneros musicales, como los sones, el huapango, y todo lo que nos fortalece en la mexicanidad, visto desde las canciones. Ser cantautor es un modo de vida, es un oficio. La trova me salvó y me cambió la vida; es el camino que he seguido y quiero compartirlo para que más jóvenes se involucren en él”, finalizó Marcos Iván.
La convocatoria completa del 2do. concurso ¡Viva la canción de autor!, se puede consultar en: http://www.culturaspopulareseindigenas.gob.mx/. La sede, el Museo Nacional de Culturas Populares, está ubicado en Avenida Hidalgo 289, Colonia Del Carmen, Delegación Coyoacán. Ciudad de México. La entrada es libre.

Más Artículos...

Subcategorías